El amor es un arte y este mundo carece de artistas.
Javaria Waseem
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- Los historiadores del arte son los verdaderos destructores del arte, decía Reger. Los historiadores del arte hablan tanto tiempo sobre el arte hasta que lo matan con sus tonterías. El arte es asesinado por la cháchara de los historiadores del arte. Dios mío, pienso a menudo, sentado aquí en el sofá mientras los historiadores del arte ahuyentan a sus indefensos rebaños, qué lástima de todas estas personas a las que se les ha expulsado todo el arte, expulsado de ellos para siempre, por estos mismos historiadores del arte. El oficio de los historiadores del arte es el oficio más vil que existe, y un historiador del arte de cotorras, pero entonces sólo hay historiadores de arte de cotorras, merece ser azotado con un látigo, ahuyentado del mundo del arte, dijo Reger, todos los historiadores del arte merecen ser expulsados del mundo del arte, porque los historiadores del arte son los verdaderos destructores del arte y no debemos permitir que el arte sea destruido por los historiadores del arte que son realmente destructores del arte. Al escuchar a un historiador del arte nos enfermamos, dijo, al escuchar a un historiador del arte vemos que el arte del que habla se arruina, con la charlatanería del historiador del arte el arte se marchita y se arruina. Miles, de hecho decenas de miles de historiadores del arte arruinan el arte con sus tonterías y lo arruinan, dijo. Los historiadores del arte son los verdaderos asesinos del arte, si escuchamos a un historiador del arte participamos en la destrucción del arte, donde aparece un historiador del arte se destruye el arte, esa es la verdad.
- Habiendo sido Capitán de Barco, Oficial Naval y Profesor de Matemáticas y Ciencias, la mayoría de la gente creería que mis principales intereses estarían dirigidos hacia las ciencias. Por otro lado, los que me conocen como un autor interesado en la historia, pueden creer que estoy interesado en las artes. Los títulos universitarios generalmente caen en la categoría general de Arte o Ciencia. Es como si tuviéramos que elegir bando y apoyar a uno u otro equipo…. Con mi título en Ciencias Marinas, a menudo estoy dividido y encasillado en esta disciplina específica o área de interés. De una forma u otra, esto es cierto para la mayoría de nosotros, pero es realmente cierto para cualquiera de nosotros. Como padre ciertamente puedo hacer otras cosas. Ser navegante no me impide conducir un automóvil. Esperemos que este artículo haga más que solo presentar el arte cubano y además nos dé buenas razones para ser aceptado como algo más que una “Nota de Johnny One”. Mi cita de que “La historia no es propiedad exclusiva de los historiadores. Es parte del patrimonio de todos” ojalá abra puertas que permitan que se nos defina como una suma de todas nuestras partes, no solo como una sola o destacada. Da la casualidad de que creo que “así como la ciencia alimenta nuestro intelecto, el arte alimenta nuestra alma”. Durante los años que Cuba estuvo bajo el dominio español, la isla fue un reflejo directo de la cultura española. Se pensó en Cuba como una extensión del imperio de España en las Américas, siendo La Habana y Santiago de Cuba tan españolas como cualquier ciudad de España. Aunque el Renacimiento temprano se concentró en las artes de la Antigua Grecia y Roma, se extendió a España durante los siglos XV y XVI. El nuevo interés por la literatura y el arte que experimentó Europa se extendió rápidamente a Cuba en los años posteriores a la colonización de la isla. Siguiendo a sus contrapartes en Europa, los Profesionales, Administradores Gubernamentales y Comerciantes cubanos demostraron interés en apoyar las artes. En el siglo XVI, pintores y escultores de España pintaron y decoraron las iglesias católicas y los edificios públicos en Cuba y, a mediados del siglo XVIII, los artistas locales continuaron este trabajo. Durante la primera parte del siglo XX, artistas cubanos como Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Picasso introdujeron el clasicismo moderno y el surrealismo en Europa. Se le puede dar crédito al artista cubano Wilfred Lam por traer este estilo artístico a Cuba. Otro pintor nacido en Cuba de esa época, Federico Beltrán Masses, conocido por ser un maestro de la coloración y pintor de imágenes seductoras de mujeres, a veces hizo obvias referencias artísticas a los escenarios tropicales de su infancia. A medida que el arte cubano evolucionó, abarcó la mezcla cultural de características africanas, europeas y americanas, produciendo así su propio carácter único. Una de las obras más conocidas del arte cubano, de este período, es La Gitana Tropical, pintada en 1929, por Víctor Manuel. Después de la Revolución Cubana de 1959, a principios de la década de 1960, agencias gubernamentales como la Comisión de Orientación Revolucionaria hicieron producir carteles. con fines propagandísticos. Aunque muchos de ellos mostraban características de diseño soviético, algunos todavía contenían toques del estilo cubano anterior para diseños más coloridos. Hacia fines de la década de 1960, un nuevo estilo de arte cubano tomó fuerza. Una generación de artistas, incluidos Félix Beltrán, Raúl Martínez, René Mederos y Alfredo Rostgaard, crearon obras vibrantes, poderosas e intensas que permanecieron distintivamente cubanas. Aunque el Estado todavía les encargaba producir carteles de propaganda, estos artistas fueron aceptados en el escenario mundial por su estilo artístico individualista y su diseño gráfico. Luego de incorporar a su obra los diversos y distintos símbolos de la isla, los artistas cubanos de la actualidad presentaron su trabajo en la exposición Volumen Uno de La Habana. Algunos de estos artistas fueron Jose Bedia, Juan Francisco Elso, Lucy Lippard, Ana Mendieta y Tomas Sanchezare. Su intención era hacer una declaración nacionalista sobre quiénes eran sin preocuparse por la posibilidad de que el gobierno rep.
- No existe un vocabulario listo para describir las formas en que los artistas se convierten en artistas, no se reconoce que los artistas deben aprender a ser quienes son (aunque no puedan evitar ser quienes son). Tenemos un lenguaje que refleja cómo aprendemos a pintar, pero no cómo aprendemos a pintar nuestros cuadros. ¿Cómo describiría al [lector para colocar palabras aquí] que cambia cuando la artesanía se convierte en arte?» Los artistas se reúnen con el claro conocimiento de que cuando todo esté dicho y hecho, volverán a su estudio y practicarán el arte solos. Punto. Eso La simple verdad puede ser el vínculo más profundo que compartimos. El mensaje a través del tiempo del bisonte pintado y el sello de marfil tallado no habla de las diferencias entre los creadores de ese arte y nosotros, sino de las similitudes. Hoy estas similitudes yacen ocultas bajo la complejidad urbana. — audiencia, críticos, economía, trivia — en un mundo consciente de sí mismo. Solo en esos momentos en los que realmente estamos trabajando en nuestro propio trabajo recuperamos la conexión fundamental que compartimos con todos los creadores de arte. El resto puede ser necesario , pero no es arte. Tu trabajo es trazar una línea recta y clara entre tu arte y tu vida.
- Todo lo que es digno de amor [*die Liebenswürdigkeiten*], desde el punto de vista del amor integral de Dios, podría haber sido estampado y creado por este acto de amor; el amor del hombre no estampa ni crea sus objetos. El amor del hombre se limita a reconocer la demanda objetiva de estos objetos ya someterse a la gradación de rango en lo que es digno de amor. Esta gradación existe en sí misma, pero en sí existe «para» el hombre, ordenada a su esencia *particular*. Amar puede caracterizarse como correcto o falso sólo porque las inclinaciones reales y los actos de amor de un hombre pueden estar en armonía u oponerse a la ordenación jerárquica de lo que es digno de amor. En otras palabras, el hombre puede sentirse y saberse uno, o separado y opuesto al amor con el que Dios amó la idea del mundo o su contenido antes de crearlo, el amor con el que lo conserva en todo momento. instante. Si un hombre en su amor real, o en el orden de sus actos de amor, en sus preferencias y desprecios, subvierte este orden existente por sí mismo, simultáneamente subvierte la intención del orden divino del mundo, ya que está en su poder para hacer. Y cada vez que lo hace, su mundo como posible objeto de conocimiento, y su mundo como campo de voluntad, acción y operación, necesariamente deben caer también. Este no es el lugar para hablar sobre el contenido de las gradaciones de rango. en el reino de todo lo que es digno de amor. Aquí es suficiente decir algo sobre la *forma* y el *contenido* del reino mismo. Desde el átomo primigenio y el grano de arena hasta Dios, este reino es *un* reino. Esta «unidad» no significa que el reino esté cerrado. Somos conscientes de que ninguna de las partes finitas que nos son dadas puede agotar su plenitud y su extensión. Si sólo hemos experimentado *una vez* cómo un rasgo digno de amor aparece junto a otro, o cómo otro rasgo de valor aún más alto aparece por encima de uno que habíamos tomado hasta ahora como el «más alto» en una región particular de valores, entonces hemos aprendido la esencia del progreso o penetración en el reino. Entonces vemos que este reino no puede tener límites precisos. Sólo así podemos comprender que cuando cualquier tipo de amor es realizado por un objeto adecuado a él, la satisfacción que éste nos proporciona nunca puede ser definitiva. Así como la esencia de ciertas operaciones del pensamiento que crean sus objetos a través de leyes auto-dadas (por ejemplo, la inferencia de *n* a *n* + *I*) impide que se pongan límites a su aplicación, así es en la esencia del acto de amor tal como se realiza en lo que es digno de amor que puede progresar de valor en valor, de una altura a una altura aún mayor. «Nuestro corazón es demasiado espacioso», dijo Pascal. Aunque sepamos que nuestra capacidad real de amar es limitada, al mismo tiempo sabemos y sentimos que este límite no está ni en los objetos finitos que son dignos de amor ni en la esencia del acto de amar como tal, sino sólo en nuestra organización y las condiciones que ella pone para que se produzca y se *despierte* el acto de amor. Pues esta excitación está ligada a la vida de nuestro cuerpo y de nuestras pulsiones y al modo en que un objeto estimula y pone en juego esta vida. Pero *lo* que captamos como *digno de amor* no está ligado a estos, y más que a la *forma y estructura* del reino del que este valor se muestra como parte».―de_Ordo Amoris_